1．干畫法、濕畫法、干濕結合畫法技術要領
水與色的結合、顏色的調配、時間的把握是水彩畫成功與否的重要因素，而這一過程也正能反映出畫者的色彩感覺和個性。水彩畫有的水色一體，酣暢淋漓，有的水色明朗，輕快灑脫、柔中帶剛。繪畫中雖然水分、顏料的多少和具體時間的長短我們不能具體去計算度量，但我們可以從經驗中判斷，達到水分、顏料、時間的合理應用和準確掌握。借鑒前人的經驗，水彩畫通常分干畫法和濕畫法、干濕結合三種技法。
（1）Dry painting has been in the background and then the dry method of coloring, painting may have time to calmly colored over and over again, not the pursuit of mutual penetration of color, crisp images suitable for positive physical performance and clear color levels. Sometimes use dry painting, since less water color pens on the more rapid will wipe brush, sweep the screen, there will be "blurring" effect, this effect is used to show the texture of the "highlights" embodies the object. Shenzhen studio
（2）濕畫法則注重恰當的把握時間和水分，時間把握過早便會失去應有的形體，而時間過晚，底色已干，銜接生硬。通常會將紙張先刷濕，趁半干時再著色，或者未干時在鄰近處趁濕用另一色接色，兩色疊加滲化，產生自然融合的效果，適合表現云霧、煙雨等意境的對象。深圳畫室
（3）水彩畫干濕結合畫法，在實際繪畫中運用最多，初學者易于掌握，例如，主體物用干畫法，突出造型，背景處理用濕畫法，大氣整體，畫面表現力強，充分發揮用筆的輕重緩急，干濕快慢。
2．初學水彩畫，深圳畫室教你學生的作畫步驟要領
（1）起稿定形時，形體要盡量準確，用2B鉛筆清楚描繪物體的高光、明暗交界線、反光、投影等位置，在顏色較深的位置可以鋪一層薄薄的鉛筆線條，表示出暗部和投影。
（2）計劃作畫順序，做到下筆前胸有成竹。上色一般由明到暗，由淺到深，先鋪大塊顏色，后鋪小塊地方顏色。先畫需要濕畫法表現的部分，后畫干畫法表現的部分。更多的作品欣賞盡在深圳畫室！
（3）畫前先用大號筆在紙上刷一遍水，讓紙張充分濕潤，稍等片刻后用濕畫法畫出背景大色調，一氣呵成，把握整體效果和畫面的基調。再畫單個物體，從亮部、受光部，到暗部和投影部分。前景實，后景虛，獲得層次分明的效果。水彩顏料的透明特性決定淺色不能覆蓋深色，一些淺色、亮色、高光部分，在畫時需事先“留白”，不能像水粉和油畫那樣用白粉或淡色提亮。
（4）初學的學生應重視最后整理畫面這一步驟，學會調整。要養成多遠看的習慣，從整體出發調整完成。畫面色彩單調，觀察環境色，適當添加，以豐富色彩感；畫面“花”的，統一基調，用筆果斷，可罩一遍色修改，使畫面趨于和諧。用色錯誤的地方，用筆蘸清水稍做清洗，再修改調整，即可收筆。
